Este jueves ha tenido lugar en el COAS la inauguración simultánea de las exposiciones “PLAY”, del artista José Rivero, y “Geometric for the people”, del arquitecto Gianluca Stasi, dos muestras que comparten una reflexión común en torno a la geometría, la construcción y los procesos creativos.
Durante la inauguración, Juanma García Nieto,
vocal de Actividades del COAS, destacó que se trata de “dos exposiciones que, a
pesar de lo diferentes que son, hablan de un lenguaje común, la geometría”.
Asimismo, subrayó que “Gianluca genera un espacio a través de esa geometría”, y
comentó que “fue reconocido con el premio del Colegio de Arquitectos por "La
Cúpula del Murube" en el I.E.S. Joaquín Romero Murube, una investigación
aplicada a una comunidad de vecinos en un barrio como el Polígono Sur”,
mientras que “José genera piezas donde lo aleatorio se convierte en una forma
de expresión; las piezas pueden intercambiarse y hay un juego muy interesante”.
Por su parte, Gianluca Stasi explicó que una de sus pasiones es “la geometría y otra los proyectos sociales. No me invento nada, trato de ayudar a comunidades que ya están en su proceso de transformación”. Sobre la muestra señaló que “en esta exposición me sumerjo en la geometría; me llama la atención como investigación y como estética”.
José Rivero agradeció la oportunidad de exponer en el COAS, señalando que “para mí significa mucho, han expuesto aquí mucha gente que admiro”. Sobre su trabajo explicó que “PLAY nace por el carácter lúdico con el que empiezo a planificar mis obras. Hay aciertos, errores y es un constante aprender. Las piezas están sueltas, las mantiene unidas la estructura, se apilan… Juego con el color, los llenos, los vacíos”. Asimismo, añadió que “empiezo a ver las diferentes posiciones de las piezas, dibujos; los resultados son infinitos, exponenciales, una pieza puede ser muchas piezas. En los cuadros, voy jugando con el plano, la línea, enfrentando colores primarios con los complementarios y viendo las relaciones que se establecen entre ellos”.
Fotografías: María Cano Rico
“PLAY”, de José Rivero
La exposición “PLAY” propone una reflexión sobre el acto de construir, experimentar y jugar con los materiales, las formas y los colores.
El título alude directamente a la dimensión lúdica del proceso creativo: una práctica en la que las piezas se generan mediante la exploración intuitiva de relaciones entre volumen, equilibrio, repetición, geometría y color. El juego no se plantea aquí como algo superficial, sino como un método de investigación plástica donde ensayo y error permiten descubrir nuevas posibilidades formales.
Las obras se articulan principalmente como construcciones, estructuras que se levantan a partir de la acumulación, la superposición o la organización de elementos simples, mayormente monocromos, y donde en algunos casos se deja el material visto parcial o totalmente.
La serie Apilación posee un marcado carácter efímero. Estas piezas no se entienden únicamente como objetos definitivos, sino como configuraciones que podrían cambiar, desmontarse y reorganizarse. De esta manera, la obra se aproxima a la idea de juego continuo: una práctica abierta en la que las formas se construyen, se prueban y se transforman, donde lo que ha quedado en muchas ocasiones ha sido el registro fotográfico. El enfoque constructivo de las apilaciones convierte cada escultura en un proceso visible, donde el espectador puede intuir cómo las piezas se sostienen, se equilibran o se relacionan entre sí. La lógica estructural marcada por la fuerza de la gravedad, donde cada pieza se va apoyando en la pieza anterior, conforma el lenguaje visual de estas obras.
Sobre la serie Apilación se presentan tres obras intervenidas mediante formas geométricas primarias. Estas formas se pintan sobre la apilación de módulos que componen cada conjunto de piezas. Al desplazarse o reordenarse los elementos dentro de la apilación, estas formas cambian su posición relativa y generan nuevas configuraciones gráficas. El dibujo resultante no es, por tanto, fijo, sino que es el resultado de un sistema abierto donde pequeñas variaciones producen transformaciones perceptivas. La acumulación funciona, así como un mecanismo constructivo que activa relaciones entre forma, ritmo y lectura visual.
Si la serie Apilación son piezas con un marcado carácter efímero, las estructuras verticales han sido pensadas con carácter de permanencia, donde destaca la verticalidad. En ellas, se explora el ritmo y el equilibrio. El uso de planos de diferentes profundidades genera líneas de luces y sombras que acompañan a la percepción de las piezas. La composición busca la sensación de movimiento contenido, inevitable la asociación de estas piezas a la idea de estructuras urbanas condensadas en formas mínimas.
La exposición concluye con la serie Cajas, piezas que funcionan como unidades independientes y a su vez pueden ser entendidas como conjunto. En esta serie se pone en relación la fuerza del color y la interacción entre la línea y el plano. Esta serie nace con los colores primarios o los que posteriormente se van sumando colores complementarios. Las estructuras inicialmente cerradas comienzan a abrirse y a esponjarse planteando nuevas relaciones interior y exterior. Donde los límites se difuminan y donde el ámbito de acción de la propia pieza va más allá de su límite material.
En conjunto, PLAY plantea la escultura como un campo de experimentación donde la lógica constructiva y el impulso lúdico se encuentran. A través de las diferentes series de trabajos que se presentan, la exposición explora cómo módulos simples pueden generar configuraciones complejas cuando se ponen en relación. El resultado es un conjunto de piezas que invitan a pensar la escultura como un juego serio: un espacio de libertad donde construir es también una forma de pensar.
“Geometric for the people”, de Gianluca Stasi
La exposición “Geometric for the people” reúne parte de la investigación artística y arquitectónica desarrollada por el arquitecto.
Arquitecto de formación, Gianluca Stasi ha explorado y ampliado por iniciativa propia los campos de las matemáticas y la geometría, impulsado por una profunda fascinación personal. Hoy en día, estos ámbitos constituyen una piedra angular de su práctica arquitectónica, que se centra en procesos arquitectónicos vinculados a los contextos socioculturales y al servicio de las comunidades.
El conocimiento de la geometría le ha permitido desarrollar proyectos en entornos de baja tecnología, incorporando la participación de la comunidad y el uso de materiales locales en los procesos constructivos. Un enfoque que no sería posible con las técnicas convencionales.
Paralelamente, Stasi desarrolla una producción artística más íntima, impulsada por el placer de experimentar. Esta experimentación explora con libertad y curiosidad aquellas ideas y preguntas que yacen bajo la superficie durante la práctica arquitectónica típica orientada a los resultados, sin las presiones que exigen los procesos socioculturales.
Para Stasi, las obras de arte representan una oportunidad para desarrollar los aspectos más espirituales de la investigación. Mientras que el trabajo arquitectónico implica una interacción constante con la comunidad, la producción de obras de arte se desarrolla en un contexto de silencio y serenidad que favorece la reflexión y las epifanías.
Abiertas al público hasta el 30 de abril
Ambas exposiciones podrán visitarse hasta el 30 de abril en la sala de exposiciones del COAS (Plaza Cristo de Burgos, 35, Sevilla), en horario de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 h., y martes y jueves de 16:00 a 20:00 h.