El próximo jueves 26 de marzo, a las 19:30 h., os esperamos en la inauguración simultánea de las exposiciones “PLAY”, del artista José Rivero, y “Geometric for the people”, del arquitecto Gianluca Stasi, dos muestras que podrán visitarse hasta el 30 de abril en la sala de exposiciones del COAS.
“PLAY”, de José Rivero
La exposición “PLAY” propone una reflexión sobre el acto de construir, experimentar y jugar con los materiales, las formas y los colores.
El título alude directamente a la dimensión lúdica del proceso creativo: una práctica en la que las piezas se generan mediante la exploración intuitiva de relaciones entre volumen, equilibrio, repetición, geometría y color. El juego no se plantea aquí como algo superficial, sino como un método de investigación plástica donde ensayo y error permiten descubrir nuevas posibilidades formales.
Las obras se articulan principalmente como construcciones, estructuras que se levantan a partir de la acumulación, la superposición o la organización de elementos simples, mayormente monocromos, y donde en algunos casos se deja el material visto parcial o totalmente.
La serie Apilación posee un marcado carácter efímero. Estas piezas no se entienden únicamente como objetos definitivos, sino como configuraciones que podrían cambiar, desmontarse y reorganizarse. De esta manera, la obra se aproxima a la idea de juego continuo: una práctica abierta en la que las formas se construyen, se prueban y se transforman, donde lo que ha quedado en muchas ocasiones ha sido el registro fotográfico. El enfoque constructivo de las apilaciones convierte cada escultura en un proceso visible, donde el espectador puede intuir cómo las piezas se sostienen, se equilibran o se relacionan entre sí. La lógica estructural marcada por la fuerza de la gravedad, donde cada pieza se va apoyando en la pieza anterior, conforma el lenguaje visual de estas obras.
Sobre la serie Apilación se presentan tres obras intervenidas mediante formas geométricas primarias. Estas formas se pintan sobre la apilación de módulos que componen cada conjunto de piezas. Al desplazarse o reordenarse los elementos dentro de la apilación, estas formas cambian su posición relativa y generan nuevas configuraciones gráficas. El dibujo resultante no es, por tanto, fijo, sino que es el resultado de un sistema abierto donde pequeñas variaciones producen transformaciones perceptivas. La acumulación funciona, así como un mecanismo constructivo que activa relaciones entre forma, ritmo y lectura visual.
Si la serie Apilación son piezas con un marcado carácter efímero, las estructuras verticales han sido pensadas con carácter de permanencia, donde destaca la verticalidad. En ellas, se explora el ritmo y el equilibrio. El uso de planos de diferentes profundidades genera líneas de luces y sombras que acompañan a la percepción de las piezas. La composición busca la sensación de movimiento contenido, inevitable la asociación de estas piezas a la idea de estructuras urbanas condensadas en formas mínimas.
La exposición concluye con la serie Cajas, piezas que funcionan como unidades independientes y a su vez pueden ser entendidas como conjunto. En esta serie se pone en relación la fuerza del color y la interacción entre la línea y el plano. Esta serie nace con los colores primarios o los que posteriormente se van sumando colores complementarios. Las estructuras inicialmente cerradas comienzan a abrirse y a esponjarse planteando nuevas relaciones interior y exterior. Donde los límites se difuminan y donde el ámbito de acción de la propia pieza va más allá de su límite material.
En conjunto, PLAY plantea la escultura como un campo de experimentación donde la lógica constructiva y el impulso lúdico se encuentran. A través de las diferentes series de trabajos que se presentan, la exposición explora cómo módulos simples pueden generar configuraciones complejas cuando se ponen en relación. El resultado es un conjunto de piezas que invitan a pensar la escultura como un juego serio: un espacio de libertad donde construir es también una forma de pensar.
“Geometric for the people”, de Gianluca Stasi
La exposición “Geometric for the
people” reúne parte de la investigación
artística y arquitectónica desarrollada por el arquitecto.
Arquitecto de formación, Gianluca Stasi ha explorado
y ampliado por iniciativa propia los campos de las matemáticas y la geometría,
impulsado por una profunda fascinación personal. Hoy en día, estos ámbitos
constituyen una piedra angular de su práctica arquitectónica, que se centra en
procesos arquitectónicos vinculados a los contextos socioculturales y al
servicio de las comunidades.
El conocimiento de la geometría le ha permitido desarrollar
proyectos en entornos de baja tecnología, incorporando la participación de la
comunidad y el uso de materiales locales en los procesos constructivos. Un
enfoque que no sería posible con las técnicas convencionales.
Paralelamente, Stasi desarrolla una producción artística más
íntima, impulsada por el placer de experimentar. Esta experimentación explora
con libertad y curiosidad aquellas ideas y preguntas que yacen bajo la
superficie durante la práctica arquitectónica típica orientada a los
resultados, sin las presiones que exigen los procesos socioculturales.
Para Stasi, las obras de arte representan una oportunidad
para desarrollar los aspectos más espirituales de la investigación. Mientras
que el trabajo arquitectónico implica una interacción constante con la
comunidad, la producción de obras de arte se desarrolla en un contexto de
silencio y serenidad que favorece la reflexión y las epifanías.
Abiertas al público hasta el 30 de abril
Las exposiciones podrán visitarse hasta el 30 de abril en la sala de exposiciones del COAS (Plaza Cristo de Burgos, 35, Sevilla), en horario de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 h., y martes y jueves de 16:00 a 20:00 h.