La inauguración de la exposición “El sueño inacabado”, de
la artista Salomé del Campo, tuvo lugar el pasado viernes en la sede del COAS, una muestra que propone una reflexión
pictórica sobre Europa, sus contradicciones y sus mitos fundacionales.
El acto de inauguración contó con
la presencia de la propia artista y de Juanma García Nieto, vocal
de Actividades del COAS, quien durante la presentación señaló que “Salomé utiliza
grandes obras de maestros de la pintura para, a partir de esas obras maestras, plantear
su propia visión”. En este sentido, explicó que “El sueño de Ossian, de
Ingres, funciona como punto de partida de la exposición y sitúa al espectador en
esta Europa confusa y un poco dividida que tenemos, en la que el primer mundo
se da cuenta de que nuestra economía necesita para subsistir a estas personas
que viven en unas condiciones que no son las adecuadas”. García Nieto destacó
asimismo la presencia de “estas arquitecturas tan frágiles, tan endebles”,
subrayando que “las imágenes que vais a ver hablan por sí solas”.
Por su parte, Salomé del Campo señaló que tuvo clara la idea de exponer en el Colegio porque “es una sala pequeña y, antes de yo nacer artísticamente hablando, vi en ella la exposición "Ocho pintores juntos".
A continuación, la artista afirmó
que “el lienzo en blanco no existe”, subrayando “cómo las obras clásicas, sin
querer, están en tu cabeza”. Y detalló que “la exposición nace de la idea de
hacer un trabajo con el Sueño de Ossian de Ingres. A partir de la imagen
de un hotel donde estuvo mi madre en Europa de viaje, fui rellenándola con soldados,
la escultura dormida... y, sin saber por qué, empiezan estas otras escenas,
pero esa relación fluye. En este recorrido, la planta principal acoge los
asentamientos y la situación de precariedad, mientras que en la planta sótano
se sitúan el punto de partida y la conclusión”.
Salomé del Campo profundizó también
en la idea del viaje y la desigualdad, destacando que “hay dos maneras de
viajar, con y sin dinero. No hay más. Ellos vienen al sueño de Europa, a la
tierra prometida, y acaban así”.
Por último, la artista recalcó
que “los cuadros no están montados en bastidor, por primera vez lo hago así,
porque quería dar sensación de precariedad”. En este sentido, explicó que su
intención es presentar “la pintura como una lámina etérea: se dice mucho con
muy poca materia. Me gusta así, con el mínimo volumen”.
El sueño inacabado se
podrá visitar hasta el viernes 20 de febrero en la sede del
Colegio (Pl. Cristo de Burgos, 35, Sevilla), de lunes a viernes, de 10-14
h., y las tardes de martes y jueves, de 16-20 h.
Exposición “El sueño
inacabado”
Inspirada en El sueño de
Ossian de Ingres, la muestra parte en una habitación de hotel de lujo
centroeuropeo donde una figura femenina, esculpida en aparente mármol, reposa a
los pies de una cama. En un extremo de la estancia, personajes del siglo XVIII,
extraídos de una pintura clásica, emergen como espectros de otra época. Este
primer cuadro, titulado El sueño inacabado, da nombre a la
exposición y marca su hilo conductor.
El viaje pictórico se desplaza
luego hacia una realidad radicalmente distinta: los asentamientos de migrantes
en los bosques de Huelva, en el suroeste de Andalucía. A través de dos grandes
lienzos, se describen las condiciones precarias de estos campamentos,
donde viviendas improvisadas con palés de madera y plásticos conviven con la
naturaleza. En estas escenas aparecen figuras trabajando, subsistiendo en un
territorio que representa para muchos la promesa de una vida mejor. Entre
ellas, destaca la imagen de un migrante cuya cabeza, cubierta con una bolsa, se
vuelve invisible, fundiéndose con el bosque. Este recurso pictórico refuerza la
idea de la invisibilidad de estas personas dentro del imaginario colectivo,
como si llevaran una capa que los hace desaparecer a los ojos del mundo.
La exposición invita a
reflexionar sobre la Europa de hoy: por un lado, el continente como destino de
quienes huyen de la pobreza y la guerra; por otro, la Europa del turismo, el
lujo y la herencia ilustrada. Esta dualidad también se manifiesta en una serie
de pinturas sobre cartón, concebidas como bocetos o estudios, que complementan
los dos ejes de la muestra. Algunos de estos trabajos amplían la temática de
los asentamientos, con escenas y retratos de sus habitantes; otros, vinculados
al cuadro del hotel, presentan uniformes del siglo XVIII sin cabeza, evocando
la clase influyente como una presencia fantasmagórica en el bosque.
En definitiva, una exploración
sobre los sueños y las contradicciones de Europa, sobre sus promesas
incumplidas y los vestigios de sus ideales.
Salomé del Campo
Artista visual con una sólida
trayectoria en el ámbito de las artes plásticas. Licenciada en Bellas Artes por
la Universidad de Sevilla (1987), ha desarrollado su formación académica con
estudios de doctorado en el programa Artes Visuales y Educación, con un enfoque
construccionista (2011).
Desde mediados de los años
ochenta, su obra ha sido expuesta en numerosas exposiciones individuales y
colectivas, tanto en España como en el extranjero. Entre sus muestras
individuales destacan Noches y días (CAAC, 2021), Múltiplo
de 100. Salomé del Campo, Victoria Gil, Pepa Rubio (Universidad de
Sevilla, 2015), Coincidencias (Galería Weber-Lutgen, 2008) y
sus primeras exposiciones en la Galería Juana de Aizpuru de Sevilla y Madrid.
Su participación en colectivas incluye citas como A la manera de... II (Galería
Rafael Ortíz, Sevilla, 2019), Aplicación Murillo: Materialismo,
Charitas, Populismo (varias sedes, 2018), [Ex]posiciones
críticas (CGAC, Santiago de Compostela, 2017), entre otras.
Su obra forma parte de
importantes colecciones públicas, entre ellas las del Centro Andaluz de Arte
Contemporáneo de Sevilla, La Caixa de Pensiones en Barcelona, el Instituto
Andaluz de la Mujer, la Universidad Internacional de Andalucía y la Junta de Extremadura.
A lo largo de su carrera ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos, el
Premio de Pintura UNIA (2011), el Programa de Incentivos para la Creación,
Consolidación y Modernización de las Iniciativas Emprendedoras del Trabajo
Autónomo de la Agencia de Innovación y Desarrollo de Andalucía IDEA (2010), la
Ayuda Iniciarte de la Empresa pública de Gestión de Programas Culturales de la
Junta de Andalucía (2008), el Primer Accésit en el concurso de proyectos
de Escultura Pública a Clara Campoamor (2007) y el Premio del Instituto
Andaluz de la Mujer (2000), además de diversos galardones desde sus inicios en
los años ochenta.
Fotografías: María Cano, Juanma García Nieto y Candela González