Lunes, 2 de diciembre de 2024

Exposición “Los que no se rinden” de Luis de Vega y Paco Pérez Valencia

El COAS ha inaugurado este miércoles la exposición Los que no se rinden del periodista Luis de Vega y el artista Paco Pérez Valencia, con un conversatorio entre ambos autores.


Nuria Canivell y Juanma García Nieto, decana y vocal de Actividades del COAS, fueron los encargados de dar la bienvenida a los/as asistentes y presentar a los protagonistas, quienes comenzaron indicando que, “nuestro guion es muy sencillo. Son cuatro grandes bloques: es un qué, es un cómo, es un para qué hemos hecho todo esto y hacia dónde queremos soñar con este proyecto”.

A continuación, Paco Pérez Valencia explicó que “desde el primer momento, Luis de Vega me insistió en humanizar el proyecto, nada de evidencias. Hay imágenes suyas que son para destrozar la exposición entera, pero él prefirió dar un salto atrás con ese material. Y tengo que decir que todos los textos son de Albert Camus. Todos están sacados de alguien que a mí me ha marcado profundamente y que pensaba como escritor y periodista en combate. Él decía que, de alguna manera, el talento tenía que ponerse al servicio de quienes no tenían voz. Esa idea siempre me marcó, por eso este pequeño homenaje. Salvo lo que da pie a una de las piezas, y lo que ha dado pie a Los que no se rinden, que son los versos que hay bajo los pies de la Estatua de la Libertad, esos versos que alumbran a los pobres y desarrapados del mundo. Es un homenaje sentido y muy personal. Nos ha marcado mucho a los dos”.

Paco Pérez Valencia también añadió que “el motor creativo de la exposición ha sido un terreno conversacional, una palabra llevaba a otra, y al final había que buscar una imagen que no era la prevista. Yo creo que ha habido un ida y vuelta, pero la palabra, el relato, ha sido el factor dominante de esta relación”.

Por su parte, Luis de Vega detalló que “en la primera planta, hay algunas imágenes mías de una serie de cocteles molotov en Brovary y hay como cuatro paisajes de guerra. He querido elegir fotos que no fueran muy evidentes, pero que acabas haciendo sobre el terreno. Fotos que no iban a ser fácilmente publicables en el periódico al día siguiente, pero que yo sentía que tenía que hacer desde el punto de vista periodístico. Ninguna foto de las que hay arriba ni abajo estaban pensadas para esto, para ser descontextualizadas, pero la bola de nieve va creciendo y decidimos qué fotos poner arriba de manera individual”.

Posteriormente, señaló que “parte del invento de todo esto que estamos gestando aquí es que la gente se siga haciendo preguntas. Me parece bien que se planteen interrogantes. Creo que cualquier camino es bueno cuando la gente se plantea qué les ha pasado, por qué están aquí o porqué Paco ha cogido este retrato y no ha cogido otro. Cualquier puerta que se abra es buena. Es decir, son imágenes que en principio están descontextualizadas, pero a las que le estamos dando una segunda vida”.

Además, destacó que “si hoy conseguimos que, con estas fotos descontextualizadas, algunas publicadas y otras inéditas pero hechas para otro formato, alguno de los que están aquí dentro de la vorágine informativa en la que vivimos se pare dos-tres segundos, y reflexione un poco sobre “qué hay detrás y porque están en esa situación”, me sentiré satisfecho. Es un poco lo que me alegra de haber descontextualizado estas fotos, que cuando nos vayamos cada uno a nuestra casa, pensemos que hoy hemos visto el mundo de otra manera”.

Los que no se rinden es un proyecto de comunicación y una exposición híbrida que fusiona el arte contemporáneo con el periodismo para explorar la realidad de los conflictos que han arraigado en nuestra sociedad y se han convertido en parte de nuestro día a día, mostrando su dureza y la urgente necesidad de repensar el mundo en que vivimos.

Esta muestra, a cuatro manos, donde confluyen un fotógrafo de guerra y un artista plástico, pone el foco en náufragos, refugiados, heridos, desdichados y quienes sufren por sobrevivir, aquellos que buscan un presente y los que lo han perdido todo. Una impactante reflexión sobre la tragedia humana y la resiliencia a través de dos visiones muy distintas de mostrarla.

La muestra, con la colaboración de Di Gallery, estará abierta al público hasta el viernes 3 de enero en la sede del Colegio (Pl. Cristo de Burgos, 35, Sevilla), de lunes a viernes, de 9-14 h., y las tardes de martes y jueves, de 16-20 h.

Sobre los autores

Luis de Vega, periodista (1971). Reportero de guerra, actualmente escribe en el diario El País, desde Jerusalén. Estuvo dos décadas trabajando para ABC. Ha cubierto guerras, hambrunas, terremotos, golpes de estado, movimientos migratorios y escenarios de conflicto. Conoce el dolor en primera persona, conoce a los heridos, a los que imploran, a los que lloran. Se involucra con todo. En 2022 fue reconocido con el Premio de la Asociación de Prensa de Madrid al Mejor Periodista del Año por su “infatigable cobertura de la invasión rusa”. Premio Cirilo Rodríguez, 2024.

Paco Pérez Valencia, artista (1969). Sarajevo marcó su carrera artística. Todo cambió para él. Desde 1992 su paleta cromática se hace negra, sus temas se vuelcan en el dolor, el daño, el desarraigo, los refugiados, la muerte. Es profesor de la Universidad Loyola, donde insta a sus jóvenes estudiantes a darlo todo por mejorar el mundo. Tiene obra en algunas de las colecciones públicas más importantes de este país. Nombrado Académico de Número por la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz, 2024.

Fotos: Juanma García Nieto, Candela González y María Cano